Chrystus na Krzyżu – moment, w którym cierpienie zamienia się w ciszę

Niektóre przedstawienia Chrystusa koncentrują się przede wszystkim na bólu i cierpieniu.

Ta rzeźba przedstawia inny moment — chwilę, w której cierpienie ustępuje ciszy.

Twarz Chrystusa o przymkniętych oczach opada w stronę widza. Korona cierniowa przenika się z ręcznie rzeźbionymi włosami, a delikatne modelowanie twarzy kontrastuje z surowością naturalnego drewna.

Nie jest to odlew ani produkt seryjny.

To autorski wzór, zaprojektowany i wyrzeźbiony od podstaw w taki sposób, aby odbiorca nie tylko patrzył na dzieło, lecz znalazł się z nim niemal twarzą w twarz.

Spojrzenie, choć oczy pozostają zamknięte

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów tej pracy są oczy Chrystusa.

Choć powieki są przymknięte, światło padające na ręcznie modelowaną powierzchnię sprawia, że spod nich zdaje się pojawiać spojrzenie.

Zmienia się ono wraz z pozycją obserwatora i oświetleniem rzeźby.

Podczas przechodzenia obok pracy można odnieść wrażenie, że twarz Chrystusa pozostaje skierowana właśnie ku nam.

Nie jest to mechaniczny ani zaplanowany efekt optyczny. Powstaje dzięki przestrzennej formie twarzy, głębokości rzeźbienia oraz grze światła i cienia na drewnie.

Wiele tygodni ręcznej pracy

Rzeźba powstawała przez wiele tygodni.

Każda fala włosów, każdy cierń korony oraz każdy rys twarzy były stopniowo kształtowane ręcznie.

Dzięki temu każdy wykonany egzemplarz ma własny charakter.

Nie istnieją dwa identyczne egzemplarze i powstać nie mogą.

Kolejna rzeźba wykonana według tego samego autorskiego wzoru może być podobna pod względem kompozycji, jednak struktura drewna, słój, pęknięcia, opalenie i ręczne modelowanie zawsze czynią ją inną.

Drewno z okolic Wadowic

Do wykonania rzeźby wykorzystano drewno lipowe pozyskane z tartaku w okolicach Wadowic — miasta narodzin Karola Wojtyły, późniejszego papieża Jana Pawła II.

W przypadku dzieła o tematyce sakralnej miejsce pochodzenia materiału nabiera dodatkowego znaczenia.

Drewno pochodzi z ziemi kojarzonej z jednym z najważniejszych Polaków w historii Kościoła i staje się cichą częścią historii tej rzeźby.

Naturalne drewno – bez barwienia

Rzeźba zachowuje naturalny kolor lipy.

Nie została pomalowana ani zabarwiona.

Ciemniejsze partie widoczne na powierzchni są wynikiem kontrolowanego opalania drewna, które podkreśla głębię rzeźbienia, strukturę włosów, korony cierniowej i rysów twarzy.

Całość została następnie zabezpieczona czterema warstwami oleju, który wydobywa naturalne usłojenie i zabezpiecza powierzchnię.

Pęknięcia i ślady drewna są częścią dzieła

Naturalne pęknięcia, sęki, przebarwienia i niedoskonałości słojów nie zostały zamaskowane.

Pozostawiono je świadomie.

W tej pracy są częścią symboliki.

Rana w drewnie i rana w ciele mówią tym samym językiem.

To, co w przedmiocie produkowanym seryjnie mogłoby zostać uznane za wadę materiału, w ręcznie wykonanej rzeźbie staje się świadectwem jego naturalnego pochodzenia i częścią zamierzonej kompozycji artystycznej.

Każdy słój, każde opalenie i każde naturalne pęknięcie jest niepowtarzalne.

Dane techniczne

Nazwa: Chrystus na Krzyżu
Rodzaj: płaskorzeźba / rzeźba sakralna
Motyw: Jezus Chrystus
Materiał: lite drewno lipowe
Pochodzenie drewna: okolice Wadowic, Polska
Technika: ręczne rzeźbienie w drewnie
Wzór: autorski
Kolor: naturalny kolor drewna
Barwienie: brak
Ciemniejsze partie: efekt opalania drewna
Wykończenie: olej, 4 warstwy
Rok powstania: 2025

Wysokość: 84 cm
Szerokość: 60 cm
Grubość / głębokość: 15 cm
Waga: ok. 9,5 kg

Certyfikat autentyczności: tak
Autorstwo: projekt i wykonanie autorskie
Kraj wykonania: Polska

Charakter pracy

✓ wykonana ręcznie
✓ autorski wzór
✓ lite drewno lipowe
✓ brak odlewu
✓ brak produkcji masowej
✓ naturalne usłojenie drewna
✓ ręczne opalanie wybranych fragmentów
✓ 4 warstwy oleju
✓ certyfikat autentyczności
✓ wykonana w Polsce

Wysyłka

Rzeźba zostanie starannie zabezpieczona na czas transportu.

Do pracy dołączony jest certyfikat autentyczności potwierdzający autorstwo oraz rok powstania.

Ze względu na charakter naturalnego drewna każda rzeźba może posiadać charakterystyczne dla materiału różnice w usłojeniu, odcieniu, niewielkich pęknięciach i strukturze powierzchni.

Są one naturalną i zamierzoną częścią dzieła.

Informacja o prawach autorskich

© Snycerz.pl

Kompozycja jest autorskim projektem, zaprojektowanym i wykonanym przez autora Snycerz.pl.

Projekt, charakterystyczny układ kompozycji, forma rzeźbiarska oraz sposób przedstawienia twarzy stanowią elementy oryginalnego dzieła.

Kopiowanie, powielanie oraz komercyjne wykorzystywanie wzoru bez zgody autora jest zabronione.